O Fim Secreto de Todas as Coisas

Abertura: 24/09
Período expositivo: 27/09 à 22/10/2022

O fim secreto de todas as coisas é uma exposição que relaciona estética e memória. Se a morte é inescapável à humanidade, o esquecimento não será seu legado. Existem mais formas de se rememorar do que na lembrança [não raro emocional] dos eventos que marcam nossas vidas. As imagens carregam memória, inclusive a memória de um futuro que pode vir a ser, a esperança da superação da mesquinhes de nossa miséria de nossa condição [humana]. Este é o caráter redentor ou sublimador da arte que os antigos [não os gregos da antiguidade, mas os ideólogos da revolução burguesa que inicia o tempo presente em seu estado mais bruto] insinuavam: a redenção através da beleza.

É preciso ter a clareza, entretanto que a sublimação pela beleza e pela esperança pode ser enganosa também. O esforço para lembrar, em alguma medida revela uma vontade de esquecer [quem sabe inconsciente]. Esta exposição, assim, apela para nossa vontade de lidar com as tantas potências não exploradas durante o recolhimento que foi a pandemia, um luto em alguma medida, para que encontremos novamente algum sentido no sublime e no inefável em tempos sombrios.

Arlette Kalaigian, Corina Ishikura, Denise Homsi, Esther Casanova, Juliana Baumann, Renata Soubhia, Rosana Pagura e Rosana Spagnuolo mostram ao público como os despropositado gesto de viver se traveste, entre a gravura e a pintura, em imagens que ora representam o mundo de maneira realista, ora surrealista e, ainda, ora de maneira abstrata. Na pintura dessas artistas encontraremos as fendas da perdição de pensamentos inconstantes e incertos e a salvação da escolha e eleição dos significados retratados como espelho daquilo que se quer para si e para o mundo. A pintura, assim, parece apoiar-se na vaidade de cada sopro para impelir seus observadores a encontrar na imagem e em sua conduta alguma qualidade de paz por sua presença na tempestade dos tempos que vivemos.

Alexandra Ungern, Amaryllis Norcia, Claudio Souza, Dolly Michailovska, Francisco Aurélio, Heloisa Lodder e Rodrigo Isioka por sua vez esforçam-se em reiterar a dureza do mundo, da matéria das pedras através da poiesis de suas pesquisas plásticas. A matéria dura, nessas pesquisas, encarna a delicadeza das memórias brutas de experiências passados, de esquecimentos furtuitos para nos relembrar que “há uma luz, em algum lugar/ pode não ser muita luz,/ mas ela supera a escuridão”. Ou, em outras palavras, que apesar do luto pelas possibilidades que nunca chegarão a ser, há força na presença, na escolha e na construção do mundo vindouro. Talvez ele [i. e. o mundo] não chegue a ser em nosso [breve] período de vida, mas certamente, ele virá. E qual o legado que deixaremos para os filhos dos filhos dos filhos de nossos filhos? A miséria de um deserto devastado pelo sol e pela poluição ou a esperança de qualquer coisa melhor que isso?

Este é o fim secreto de todas as coisas, a perda do significado, ainda que a memória fugidia persista. A transformação em estética o que foi uma exploração ética na forma de história, narrativa ou experiencia de vida. É, com sorte, por conta desta qualidade de transformação que se pode afirmar: “a estética é um braço da ética”; sem medo de despedaçar uma teoria capaz de abranger o todo de nossa humanidade. E você? Que outro segredo consegue encontrar além de uma mirada mais gentil sobre o luto como está colocado?

Paulo Gallina